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【转载】音乐基本常识100条  

2013-11-07 15:03:52|  分类: 音乐知识 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自音符765《音乐基本常识100条》
1:音(Tone)

  是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。

  人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于  每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

  2:音色(Tone-color)

  指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少  及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器  乐  音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打  击  乐器的音色是不同的。

  3:共鸣(Resonance)

  共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了  共鸣。

  4:基音(Fundamental  tone)

  物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

  5:泛音(Harmonic  overtone)

  除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也  是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器  和  自然界里所有的音都有泛音。

  6:音高(Pitch)

  音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准  音”a”,是每秒振动440次的声音。

  7:音名(Pitch  name)

  音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛  采用的是:C  D  E  F  G  A  B。

  8:唱名(Syllable  names)

  唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。  大调的主  音用1do,小调的主音用6la。

  9:音域(Compass)

  人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音  域、人声和乐器音域。

  10:调性(Tonality)

  调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系  最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

  11:音阶(Scale)

  指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,  这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以  最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

  12:五声音阶(Pentatonic  scale)

  由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

  13:  大调(Major  mode)

  调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

  14:小调(Minor  mode)

  调式的一种,七声音阶有”自然小调”、”和声小调”、”旋律小调”  、”现代小音阶”四  形式。  小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三  两音间  与五六两音间为半音。

  15:纯律(Just  intonation)

  与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,  所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。

  16:主音(Key-note)

  调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

  17:半音、全音(Semi  tone、Whole  tone)

  将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,  全音相当于大二度。

  18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

  根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小  3  、6度)。除此之外都是不协和音程。

  19:音程(Interval)

  指两音之间的距离。计算音程的单位称”度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相  同  的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

  20:十二音体系  (tweleve-tone  system,  tweleve-note  system)

  现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性  与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。

  21:五声音阶  (prentatonic  scale)

  八度内有五音,谓之”五声音阶”。

  22:七声音阶  (diationic  scale)

  八度内有七音,就称为”七音音阶”。

  23:力度  (dynamics)

  力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>  (渐弱)等。

  26:  不定音高  (inderterminate  pitch)

  乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

  27:不对称节奏  (asymmetric  rhythm)

  又称”复节奏”(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。

  28:切分音  (synopation)

  变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:

  (1)、弱拍音延续到强拍位置;

  (2)、休止强拍位置;

  (3)、弱拍音改为强拍。

  29:无调性  (atonality)

  指乐曲的构成没有一定的调性基础。

  34:平行五度  (parallel  fifths)

  乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

  35:平行减七弦  (parallel  diminished  seventh)

  和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决,就是”平行减七和弦”。

  37:节奏  (rhythm)

  构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。  表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

  38:节拍

  乐曲中周期性出现的节奏序列。

  42:主调音  (tonic  keynote)

  调式的中心音称为”主调音”。

  43:主调音乐  (homophony)

  复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

  45:半音音阶  (chromatic  scale)

  相邻二音的间距为”半音”,谓之”半音音阶”。

  50:全音音阶  (whole-tone  sacale)

  相邻二音的间距皆为全音,谓之”全音音阶”。

  53:华彩段(cadenza)

  插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

  55:声部(part,voice)

  指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二  小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

  57:转调(modulation)

  乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

  58:拍子(beat)

  小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time  signayure)表示。

  62:和声(harmony)

  不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则  、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

  63:和弦(chord)

  和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。

  65:变和弦(altered  chord,Chromaytic  chord)

  和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

  66:〖单调音乐〗  (monophony)

  单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。

  69:复调音乐(polyphony)

  单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与”对位音乐”(counterpoint)基本相同。

  70:复对位(compound  counterpoint)

  凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

  71:音域(compass)

  人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。

  72:音程(intreval)

  两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

  73:音高(pitch)

  乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在  心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。

  74:音调(idiom)

  某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

  75:音阶(scale)

  音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。

  78:美声唱法(bel  canto)

  声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为”美声歌剧”。

  80:配器(orchestration)

  作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲

  配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。

  81:调式(mode)

  据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为”主调音”。以主调音的音高表示调式,谓之”调性”。乐曲之构成而无一定的调性  基础者,谓之”无调性”;同时以两种调性为基础者,谓之”多重调性”。

  83:旋律(melody)

  不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

  94:音乐的基本表现手段

  音乐的基本表现手段是:

  (1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

  (2).调、和声;

  (3).力度;

  95:音乐的分类

  (一)  音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

  96:音乐的分类

  (二)  音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

  97:乐音体系

  在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

  98:调号

  变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。

  99:节拍

  强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做”拍子”,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

  100:旋律

  又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主  要的手段,是音乐的灵魂。

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