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转载:二胡怎样练好弓法  

2017-08-01 11:22:32|  分类: 二胡琵琶 |  标签: |举报 |字号 订阅

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     运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。运弓时必须动作协调,手形自然,运行有轨道,走弓要主动。学习二胡要怎样练好弓法?下面学习啦小编整理了二胡练好弓法的方法,供你阅读参考。

二胡怎样练好弓法

  二胡练好弓法的方法:练习快弓的方法和要求

  一快弓慢练,循序渐进

  首先要逐字、逐句、逐段的进行认真地、准确的细扣慢练,一要细,二要慢。把音准、节奏、韵味以及弓法、弓序等都要练习到位,每个音符都要干净利落、准确清晰、饱满圆实、富有颗粒性,然后再逐步提速至乐曲要求的速度。千万不要急于求成,欲速则不达。

  二双手配合,协调一致

  左手按指与右手运弓必须做到高度协调一致,准确合拍,通顺流畅。

  三四指按弦,富有弹性

  四指按弦时,力度要均匀适中,起落富有弹性,手指一定不要抬得过高。另外,保留指的正确运用对于快弓也至关重要。

  四手腕为主,小臂微辅

  右手运弓动作应以手腕为主,小臂微微配合。而大臂的支撑与稳定作用也不可忽视。手腕运动为主但动作也不宜过大。比较形象的比喻是:就好像对着蜂窝煤炉口快速扇扇子一样。

  五换弦换把,安排得当

  尽量减少换弦与换把,必须的换弦换把要科学合理的安排好时机,位置和弓法,指法。

  六中弓偏左,松紧适中

  琴弓太松太紧,演奏快弓都不好用。根据个人习惯,最好松紧适中。弓段用中弓稍偏左的位置比较有利与快弓演奏。

  二胡练好弓法的方法:安排制定二胡演奏的弓法、弓序

  一 一般来讲,每首乐曲的章、段、句等大都以拉弓开始,推弓结束(乐曲另有规定除外)。特别是乐曲的结束音,一般都落在推弓上,这就是人们常说的“拉开推收”。

  二 由于乐曲的思想内容、感情情绪等所决定的轻重缓急、抑扬顿挫以及乐曲的韵味、旋律的句逗、节拍的强弱、歌唱的吐字行腔和二胡的内外弦转换、上下把转换等都是制定弓弦、弓序的重要依据。

  三 制定弓法、弓序时,一定要充分考虑到尽量使演奏更加方便、简捷、自然、顺畅并富有韵味。
 

二胡快弓的练习方法一、演奏快弓时经常出现的问题

  快弓是二胡演奏中重要的弓法之一,是二胡基本功的一个大关。不会快弓,许多二胡曲子就拉不了。然而,在实际教学中发现,二胡演奏者在演奏快弓时往往出现“力不从心”的现象,主要表现在以下几方面:

  1.两手配合不密切,常常表现为左手动作滞后。两手配合是一种把左手和右手各种技法在独立完成的基础上,统一为一体的一种综合技术。在演奏快弓时,右手是主动因素,尤其在运用快速换把或交替指等左手高难技巧时,更是容易出现左右手相脱节,不在同一个点上,导致音准不准,节奏不稳的现象。这也是快弓演奏不清楚的最重要的一个原因。

  2.右手弓子不能保持“平——直”运行,右手运弓平直也是快弓的基本要求,许多学生在演奏快弓时,弓头的调节螺丝处就会呈上下斜线状或围圆状运动,而不是呈横向的直线运动。很多学习者误认为这是一种“功力深厚”的表现,其实这是一种错误的演奏方法。

  3.右手运弓的贴弦度偏低,发音含混不清楚、缺乏颗粒感所谓颗粒性,即快弓的发音,每个音符都像“颗粒”一样,一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落,而且每一粒的大小都一样。演奏快弓时是否富有颗粒性是衡量快弓质量高低的一个标志。许多学生在演奏快弓时一味的强调“快”,忽略了右手运弓的贴紧度,演奏出来的音“骄而不实”,含混不清,无颗粒感。

  4.拉推弓发音不均衡,将快弓奏成似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同,主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。许多学生在演奏快弓时都会出现拉弓时音量稍大,推弓时音量较小的现象,发音不均衡。这是由于演奏快弓时大臂过于内收,用弓部位又过于偏左,这时小臂和弓子就形成了一个锐角,这样拉推弓的贴弦度就会有差异,让人从听觉上就会有一种“瘸腿”式的效果。

  5.在演奏快弓时会出现心理障碍。学生还未在演奏前,一看到大篇幅的十六分音符时,首先出现一种“畏惧”“紧张“的心理状态,所以很难静下心真正放松的去练习,导致屡次出现演奏错音或中间停顿的现象,不能完整的、准确无误的演奏快弓乐段。要使学生达到较高的快弓演奏水平就必须解决学生的心理障碍问题。

  二胡快弓的练习方法二、快弓演奏的动作要领

  快弓是二胡技巧中的高难动作,它需要演奏者双手的高度配合。要做到演奏快弓时音位准确、时值均匀、发音清晰而又富颗粒性,不是一件容易的事,因此掌握快弓演奏的正确方法是非常必要的。演奏快弓时要将运动的“轴心”放在小臂的中间。

一、颗粒性保证的第一个要素:指力 

    指力就是我们平时所说的下指要有粒度,但这个力度是需要严格的训练的.世间的力量有千万中,我们所说的这个指力需要用那一种呢?我先来举个小例子比如同样是打拳,平常人打出的拳尽管自认为有力但没有杀伤力,而习武之人的“小试拳脚”便可杀伤力极强,那这是什么原因呢?因为一般人的力量用的尽管大,但因为紧张大都是做的无用功,因为力量在运用的过程中消耗在了不起作用的肌肉上,而真正要使用的肌肉却没有能够真正的发力。习武之人通过日常练习,让肌肉在放松的情况下,逐步减掉多余的力量,让纯净的,没有任何因素干扰的力量运用到发力瞬间所要运用的肌肉上,所以也就造成了非习武之人和习武之人力量之间的悬殊。知道了这个道理我们再来看怎样来训练指力,在演奏快速乐器时过多的力量和过硬的力量都会使琴弦形成小的凹陷,从而导致单位音的音高不稳定,所以第一步就是一定要明确,按弦的力量应该是“点到而止”的,即所有的力量在接触到琴弦的那一刻马上由冲击力变为附着力,稳定到琴弦上。第二步就是逐渐减少手指落指的力量。玛德琳娜-布鲁瑟尔在他的《练琴的艺术》一书中写到“当身体协调运作、将紧张减小到最低限度时,速度就随之而来了”。当手指在最放松的情况下,点击到琴弦上的时候是左手最协调的力量。这样就会出现颗粒饱满的音了吗?不是的,因为手指很小的力量是不能起到能让二胡发出饱满音色的效果的,所以我们要有更详细的训练办法。让我们从下面这个例子里找到答案,我们都会打拳,但要想出拳有力,就得想收回来在发出去。试想我们的手指怎么才能在瞬间积聚力量呢?道理是一样的,先把手指抬起,然后迅速落指,让手指本身所具有的重量加上发力所拥有的力量,然后在速度的驱使下,点击到琴弦上。这里面我们还要注意一个问题,那就是轨道问题,子弹之所以快而有力,是因为子弹是有轨迹的做直线运动,所以我们在手指起落的过程中也要保持手指的轨迹,让手指在固定的轨道里做起落运动。
二、颗粒性保证的第二个要素:右手运弓的擦弦点
右手运弓的擦弦点可以分为两个方面。
㈠弓子本身所具有的擦弦点。我们可以把弓子在琴弦上运动看作是一个一个独立的点,因为在弓子在琴弦上运动时,我们会发现,其实弓毛并不是直的,而是能和琴弦相粘和的点,这个点是有被琴弦分开的左右两部分弓毛所组成的,力量小点的角度大,力量大点的角度小。所以我们可以说,二胡的运弓是在弓子做相对静止的运动时所做的点与点的结合。这个点决定着音色的好坏,在速度和方向都保持一致的条件下,点贴弦稳定且面积大,声音好,点贴弦不稳定而且弓毛没有能完全贴弦,声音就差。其实这个点就是我们所说的二胡运弓三要素(压力+速度+方向)里的压力,为什么要把它看作是点与点的结合呢?是因为二胡的运弓所产生的音色是有丰富的变化的,在方向不变的情况下,①压力相对较小,速度快,会出现柔美甜润的音色;②压力正常,速度稳定,会出现拟人化的音色;③压力大,速度也快的情况下,就会出现钢劲有里的音色。当然音色的变化是丰富多彩的,今天在这里我也就不一一列举,那么为什么要把运弓看做是点与点的结合呢?是因为二胡的音色边化,除了速度和方向外,最中要的就是压力,压力掌握的好与坏直接关系到音色的美与丑,所以就象看动画片一样,只有每一幅话都画的刻木三分,这个动画片的质量才会高,也就是说只有每一个擦弦点都做到精致完美,出现的音色才会漂亮。
㈡左右手点与点的结合。
通常我们把左手手指和琴弦接触的点叫触弦点,右手弓毛和琴弦接触的点叫擦弦点,那么两个有什么关系又怎么来训练呢?我们刚才说了,右手运弓其实是在速度和方向不变的情况下,做的“穿点引线”运动。那么怎么才能让发出的声音具有颗粒性呢?这就是左右手结合的问题了,当擦弦点和触弦点在同一个时间非常准确的结合时,放出的声音便是统一的。统一并不是颗粒性,仅仅是两点的准确重合,因为还要注意到“点”的质量。右手点的压力大,左手触弦点压力小,或者左手速度快或者右手速度慢,都会造成颗粒性不饱满。所以在这里我引用的古话就是“分分合合,合合分分,分久必合,合久必分。”要想让左右手冲分的合在一起,就必须要先分开练,当左右手都能颗粒饱满时再合到一起,从而让音的质量更好。
三、颗粒性保证的第三个要素:旋律性的快速进行
在快速乐曲中,如果是一味的在追求清晰,饱满,那么也就会造成整个曲子的没有颗粒性。好象是天空中繁星点点,正是因为有了月亮有了不同亮度不同大小的星星,夜晚的星空才会如此的漂亮。再比如,中国打击乐中的鼓类,在演奏的时候由如是一颗一颗滚落到地上的大小不一的核桃,大的声音大,小的一代而过。所以,在快速乐曲中一定要抓住这些能让整个乐曲稳定的“大核桃”。在一首乐曲中,首先把乐句划分清楚,在一个乐句中,我们要强调的音我们可以把它叫做“站立音”,通常这些音在乐曲中起着稳定调性,推动前进的作用。又把这些音以外的音叫“经过音”,这些因为是为站立音服务的,是辅助站立音的。就象是一张捕鱼的大网,“纲”是能提的动网的,而其他的都是依靠“纲”的。在一首乐曲中,我们要要抓住这个纲,就象说话一样,朗诵家朗诵,之所以好听,不是因为他有多大的声音,而是因为他在每一句中都有强调的话和字,所以不管有多快,都能让人感到非常清晰。当然这是在每个音都清晰的情况下再这样演奏,如果没有达到每个音都清晰,那么怎么样抓住重要音都是没有颗粒性的。
其实二胡快速乐曲的颗粒性保证还有很多,下面我一一列举。
左手指力。(包括手指起落的高低)
右手的擦弦。(包括右手的擦弦点和左右手擦弦点的配合)
换把的无痕迹。(音与音之间的相对独立对颗粒性的体现也很重要)
换弦的无痕迹。(是右手擦弦点是否贴弦的重要因素之一)
跳把的准确性。(每一个带有修正过的音或者具有划音倾向的音都会造成没有颗粒性)
触弦点的准确性。(左手手指的每一次下指后的修改都是可以让触弦点和擦弦点移位的)
    我针对二胡快速乐曲中的颗粒性问题在这篇论文中,做了详细的阐述和说明,但由于我才疏学浅,且学艺不精,也许还有很多没有涉及到的但确实是二胡快速乐曲中可以导致颗粒性不好的因素,还望老师们给予指出,我一定虚心接受,并加以改正。

  
 

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